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| Orgus ovacionado en la Feria del Hogar en 1988. |
Por Franco Boggiano de las Casas
El heavy metal peruano de los 80s tuvo en los últimos cuatro años de esa década del siglo pasado su punto más alto, sobre todo por los conciertos memorables que se dieron y las convocatorias importantes que se registraron.
Lamentablemente, de esa breve “época de oro”, quedó una discografía muy pobre, casi nula, para el talento y la pasión que se destilaba.
La crisis económica, la guerra interna (que provocaron que muchos músicos peruanos migraran al extranjero en busca de un futuro mejor) y, en algunos casos, la desidia y la falta de “huevos” para auto producirse (autogestión) como lo hicieron los ‘subtes’ o las bandas de metal extremo, fueron algunas de las razones por las cuales no hay casi registro sonoro de esa época.
Dentro de las bandas cultoras de heavy metal destacaba una nítidamente tanto por su técnica como por la energía que emanaba desde el escenario: ORGUS.
Ellos, junto a Masacre, fueron las únicas dos bandas que intentaron hacer un trabajo ‘pro’ (profesional) en la escena metal local, lo que les significó recibir las críticas de los puristas y del sector más extremo y under del metal nacional de aquella época. El tener manager, sponsors de ropa, cobrar por tocar en conciertos y compartir escenario con bandas de géneros comerciales no cayeron nada bien en los más radicales y eso generó que se dieran dos escenas paralelas.
Este año se cumplen 30 años de la formación de Orgus y a manera de reconocer su calidad los recordamos con esta biografía inédita con la esperanza de que en algún momento puedan pagar su deuda con la historia del metal peruano –tal como lo ha hecho Almas Inmortales y está por hacerlo Oxido- y editen el esperadísimo álbum debut que nunca vio la luz a fines de los 80s.
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| Mosquera, Vallenas y Perazzo en Magdalena en 1986. |
Primera etapa: mística y sentimiento
A fines de 1984, a Reynaldo ‘Papo’ Vallenas, un joven de 20 años de San Miguel, le “resonaba” y “vibraba” en la cabeza las palabras Medusa y Orgus, las cuales competían para bautizar su siguiente proyecto musical que sería la continuación del grupo Trauma que había conformado con sus amigos del barrio, ‘Chino’ Alex, ‘Tavo’ Gonzales, Lucho Mezarina y César Panza.
Finalmente, Papo optó por Orgus, influenciado por las historias de ogros que lo inspiraban en aquel momento. “El nombre proviene de la “raíz” Ogrus u Ogro, es decir un mutante, una especie de Frankenstein que compuse como una historia o guion artístico poético”, recuerda Papo luego de 30 años.
El significado se puede entender escuchando la letra del tema "Orgus de ultratumba", la cual habla de un ser creado o resucitado gracias a una operación de transfusión de cerebro realizada por el doctor Orgus.
Orgus de Ultratumba
“Rescatando el cuerpo del frío cajón
Cráneo, de niño viejo sacó a relucir
Doctor loco que intentas ser mi creador
Y un acto increíble late mi corazón”
“En ese tiempo me inspiré en parte por los conciertos en vivo de Alice Cooper o David Bowie entre otros y sus performances teatrales”, nos explica Vallenas.
Gracias a Hans Lauris (ex Kotosh), ‘Papo’ conoce a Cesar Collazos, baterista de 18 años fanático de Rush, Iron Maiden y de bandas de rock pesado, y en un concierto en la Concha Acústica del Parque Salazar en el que se presentó Pax, entre otras bandas, con un fuerte apretón de manos sellan el nacimiento de Orgus en 1985.
Los primeros ensayos fueron en la casa de Collazos en la cuadra 3 de la Avenida Arenales con equipos muy precarios, ya que en esa época tener instrumentos de calidad importados era un lujo que muy pocos se podían dar.
Las canciones de la primera etapa de Orgus las compuso Vallenas: Planeta X, Lejos, Contaminación Tóxico Ambiental, Humanoide Vegetal, Los Jóvenes de Lima, Ruiseñor, Sacrificio por la Paz, Orgus de Ultratumba, Rompiendo Cuerdas , Genocidio y, posteriormente, Los Anticristos y Juicio Final.
Al inicio, el estilo de Orgus transitaba en una onda medio pesada, medio progre, medio hippie, ya que esas eran las influencias de ‘Papo’.
“Mis influencias musicales siempre fueron muy diversas. Van desde el folclore andino por mi padre cuzqueño, el vals afroperuano por mi madre hasta la música clásica, el blues, el latin, el rock, el punk, el progresivo, el experimental, sikuirs, jazz, tribal. etc. Algunos de los grupos que escuché y me influenciaron fueron: Alice Cooper, El Indio Maita, Kiss, Roberto Carlos, George Harrison, El Zambo Cavero, Black Sabbath, Los Chapis, Pink Floyd, Los Rolling Stone, Beethoven, Enrique Pinilla, Arturo Ruiz del Pozo, King Crimson, Frágil, La Máquina de Hacer Pájaros, Yes , Oxido, Kranium, Tortura, Masacre, Los Jaivas, El Polen, Gary Numan, Seru Giran, Spinetta, Papos Blues, Jimmy Hendrix, Santana, Queen, Sikuris, Ayarachis, Seres Van, Led Zeppelin, Isao Tomita, Tangerine Dream, Sex Pistols, Frank Zappa y Luis Abanto Morales, Pepeu Gomes, Paco de Lucia, Silvio Rodríguez y muchos más, gracias al intercambio entre músicos, hermanos primos y amigos coleccionistas”, apunta ‘Papo’.
“Al principio hacíamos algo más pesado y psicodélico progresivo, algo experimental también, con letras cósmicas, místicas y revolucionarias. La orientación al heavy metal la dio el tiempo y el espacio, mas no era el objetivo pegarme a un solo estilo”, reconoce Vallenas.
El ansiado debut llegó el 21 de setiembre de 1985. Se trataba de un concierto llamado Denuncia x la vida en el “Bosque de Letras” en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en el que estaban programados grupos como Leusemia, Temporal, Masacre, Autopsia, Kotosh, Guerrilla Urbana, Zcuela Crrada, entre otros. A la segunda canción, les cortaron el sonido a los Orgus por lo que terminaron tocando en la Casa de Daniel F en la Unidad Vecinal con otras bandas.
“El conciertito de la casa de Daniel F fue un golazo. Después de correr de los estudiantes de San Marcos quienes nos echaron de la ciudad universitaria, recuerdo que tocamos Planeta X (que luego se llevó para su banda progre Apuluz) con Gino Zolezzi de San Miguelito en el bajo, Cesar Collazos en la batería y yo en la voz y guitarra. Fue súper alucinante esa noche. Creo que también tocaron Seres Van y Leusemia . Pero para mí, el verdadero debut de Orgus fue en la Universidad Ricardo Palma en noviembre del 85 junto a Masacre y otros grupos”, señala Papo.
Justamente el segundo concierto fue el 13 de noviembre de 1985 en la Universidad Ricardo Palma, donde compartieron escenario con Masacre -entre otros grupos de otros estilos musicales- ante 3 mil personas. Terminaron el año tocando el 13 de diciembre en San Miguelito.
En 1986, Orgus se presenta en el llamado Gran Concierto Frente al Mar realizado el 15 de marzo en el Estadio de Magdalena, compartiendo escenario con Masacre, Praxis, Tortura, Temporal, entre otros grupos. La tocada fue a ras del piso ya que no había tarima, pero hubo un gran ambiente ya que la mayoría de bandas eran de rock pesado y heavy metal y podría considerarse como el primer festival del género.
En esa oportunidad, Orgus cuenta por primera vez con dos guitarristas ya que ingresó a la banda Javier Mosquera (ex Oxido), quien estuvo con ellos cerca de tres meses aunque solo tocó en concierto una sola vez. Completaba el cuarteto Jorge Perazzo, que pese a ser guitarrista, tomó el bajo. Justamente en la casa de Perazzo en Pando, San Miguel, continuaron los ensayos.
“Recuerdo que en el concierto del estadio de Magdalena estuvimos “mantreando” y “meditando” con Javier Mosquera antes de tocar mientras Tortura se preparaba para entrar a escena después de Masacre. Ja, ja, ja Fue locuaz”, nos comenta el fundador de Orgus.
Luego del concierto, Papo, Mosquera y compañía se fueron a Markahuasi en su permanente búsqueda espiritual, y al regresar Mosquera deja Orgus y forma Almas Inmortales, banda que también integraría Papo por un corto tiempo pero como baterista.
Orgus continua tocando y se presenta en Pando (mayo), en la facultad de Odontología de la Universidad Villarreal (14 de junio), en Salamanca (12 de julio) y en la casa de Jano Torres (Headwork, posteriormente Sacra) en agosto. Por un corto tiempo, Juani Piaggio toma la voz, ya que la idea era que Papo tenga más libertad para tocar la guitarra.
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| Giancarlo, Arístides, César y Papo. |
Un Ruiseñor toma la voz: Arístides Gonzales Vigil
En agosto de este año, se produce un cambio fundamental en Orgus, ingresa Arístides Gonzales Vigil, más conocido en esas épocas como ‘Coquito’, en la voz, que debuta el 30 de agosto junto con Jorge ‘El Brujo’ Koumbarakis (bajo) en el concierto que dieron el Cerro Chalpón de Comas.
‘El Brujo’ y Arístides venían del proyecto musical de rock pesado Viernes Santo que tenían con Julio ‘Ñaka’ Almeida (que después formaría Jerusalem y posteriormente Mazo). Lamentablemente no encuentran un guitarrista idóneo (paso por allí Christian Chaman que años después tocaría en Mazo) y el proyecto quedó en nada.
Es en un viaje a Marcahuasi que Koumbarakis conoce a Papo y este lo invita a formar parte de Orgus. Luego de varios ensayos, Papo manifiesta su preferencia por tocar solo la guitarra y con ello buscan un cantante. Es allí donde ‘El Brujo’ les presenta a ‘Coquito’ a la banda.
“Tenía 18 años y venía del proyecto musical de rock pesado Viernes Santos con ‘El Brujo’ que no pasó de ensayos con guitarras acústicas. En esa época yo escuchaba mucho Led Zeppelin, Uriah Heep, Rainbow, Deep Purple, Black Sabbath y también rock progresivo como Emerson Lake & Palmer y Jethro Tull, que me parecían más fuertes que los conocidos. Escuchaba, además, pero en menor escala, Judas Priest, Iron Maiden, Manowar, Dio, y esa música me llamaba más la atención como para hacer una banda por la adrenalina que me generaba y por las calaveras que utilizaban en sus discos que me atraían mucho desde niño por los dibujos animados que veía. Mi otro gran referente hasta el día de hoy es Camilo Sesto, que me parece el cantante con mayor expresión y sentimiento de la historia de la música”, recuerda Arístides Gonzales Vigil.
Sobre su llegada a Orgus y su debut, Arístides rememora: “Yo tenía poco tiempo en Orgus. ‘El Brujo’ me había llevado con mentiras al grupo, ya que me dijo que esa banda tenía unos súper instrumentos de marcas importantes y justo era lo que no teníamos en Viernes Santo, que fue una de las razones por las cuales ese grupo no avanzó mucho. Gran sorpresa me llevé, cuando al llegar al lugar de ensayo en la casa de Cesar Collazos, comprobé que no solo no eran instrumentos de marcas, como me lo habían dicho, sino que eran de la peor calidad y en pésimo estado. La batería era hecha con un tambor de los años 50 y con ollas armadas con templadores, los parches eran hechos con radiografías estiradas, los atriles de marcos de ventanas de aluminio. El amplificador de guitarra era una radio de tubos de los años 30, el amplificador de bajo era una cajita de metal con la que venden frutas o verduras. Cuando pregunté por el micrófono para la voz, escuché tremendas risas. Simplemente no había ni micrófono ni donde amplificar mi voz, o sea que a grito pelado nomas había que ensayar. Ja, ja. Ja. El día de mi debut fue una súper experiencia. Llegué a casa de Cesar y nos íbamos a Comas a tocar en concierto. Esa palabrita daba orgullo y miedo a la vez. Estaban los del grupo Niebla, que al ver mi temor, me dieron mucha confianza mientras íbamos en ruta hacia el show. En esa época, veía a Toñin y a John Capcha como músicos experimentados, porque eran un poco mayores que nosotros y ya habían tocado en varios conciertos. Eran la voz de la experiencia en ese momento y había que aprender de ellos.
En la ruta hacia la tocada -que no tenía cuando acabar- veía carreteras ya que en esa época no era tan poblada esa zona y yo pensaba que estaba de gira. Al bajar del bus, caminamos por la pista, ya que éramos como 20 personas entre los 2 grupos y los amigos que nos acompañaban y no entrabamos por las veredas. Cosa curiosa, sentí que los pasos que daba ya no eran sobre asfalto, sino sobre tierra y al voltear vi que la avenida donde bajamos estaba muy abajo, es decir estábamos subiendo un cerro. Al llegar al local del show, que era en un asentamiento humano, había gallinas y pollos corriendo entre nosotros, el techo era de esteras, los baños no tenían puertas y también las paredes eran de esteras. Centro comunal “Cruz de Chalpon” decía un volante. Fiesta juvenil con los grupos de Rock Niebla y Orgus escritos con lapicero. Cuando llegó el momento de entrar a actuar en un escenario a ras del piso de tierra delimitado con cadenetas de papel de colores, había cerca de 40 personas escuchando y bailando. Tomé el micrófono y dije: “Esto es heavy metal y somos el grupo ORGUUUUSSS”.
Con esta alineación, Orgus graba dos temas en el Gordon Studio de Gerald Paz: Orgus de Ultratumba y Genocidio.
“Era la primera vez que escuchaba mi voz a pesar de que ya habíamos dado varios conciertos. Como ensayábamos sin micrófono, nunca me escuchaba cantar y no tenía idea como estaba sonando mi voz, ya que en los conciertos no había monitoreo. Fue en esa grabación la primera vez que me escuché la voz. Cuando me tocó mi turno, solo tenía 15 minutos para poder grabar esas 2 canciones y lo que salió en la grabación fue la primera toma de ambos temas. No me gustó lo que quedó y ya no había tiempo de volver a cantarlas. Quedé muy enojado con esa experiencia”, trae a la memoria Arístides que admite que nunca más volvió a escuchar la grabación.
Desde el inicio, Arístides trató de encontrar su identidad vocal, ya que imitar la voz de Papo era imposible. Con el paso del tiempo logra una especie de estilo operístico, con impresionantes agudos, así como un gran despliegue en el escenario. Así, poco a poco, Orgus se orientaría hacia el heavy metal ochentero.
“Yo nunca intente imitar a nadie, es más, siempre busqué mi propio estilo. Además era imposible imitar a Papo, él era un gran cantante y yo recién comenzaba. Yo intentaba alcanzar las notas altísimas a las que llegaba él y no podía, por eso cambié un poco las canciones. La voz de Papo era bien al estilo de Jon Anderson de Yes, Roger Hudson de Super Tramp, o Nito Mestre de Sui Generis, un timbre de voz bien delgada y el mío era bastante más grave. Él quería darle más contundencia a la banda y sabía que su estilo de voz no iba mucho con el Heavy Metal, que le restaba fuerza, por eso el cambio de vocalista. Lo que si nunca entendí, fue por qué me aceptaron para cantar en Orgus, si yo cantaba muy mal. Venía de estudiar opera y nunca había cantado rock y menos metal. Si a eso le sumas que nunca me escuchaba en los ensayos. Mi voz tenía mucho cuerpo y mucha potencia por el canto lirico. Pero, ¿se pueden imaginar cómo sonaría una voz así intentando cantar rock?, pues era un desastre y si a eso le sumas la poca afinación por no escucharme, era terrible. Cuando Papo se va de la banda, comenzamos a ensayar sin guitarra y es ahí cuando recién comienzo a escuchar mi voz y pude trabajarla. En esa época entra a la banda a apoyarnos en la segunda guitarra, Astin Loli, que había sido cantante de Tortura y una exnovia de Cesar que estaba aprendiendo a tocar bajo. Fueron ellos con quienes practicábamos mucho mi voz. Los ensayos se tornaron en únicamente trabajar mi voz, ya que no teníamos primera guitarra y no estaba la banda completa. Además retomé mis clases de canto y esta vez investigué mucho la técnica que usaban los cantantes que había en la época. Es ahí cuando descubro que los gritos agudos espectaculares de los metaleros eran simplemente una técnica de soprano con más fuerza y bueno pues, me puse a practicarla”, apunta Arístides.
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Llegaría el mítico concierto Metal I del 27 de setiembre en el cine-teatro Saenz Peña (Callao). Inicialmente, Orgus no formaba parte del cartel (Masacre, Almas Inmortales, Niebla, Temporal) pero se presentó y la rompió.
La tocada fue algo accidentada ya que un personaje de la época, el Planta de Lince, se loqueó arrancando las butacas del lugar y agarrando a correazos a los asistentes, según testimonios de la época. Durante la presentación de Orgus, Arístides salió al escenario con una cruz y el público le gritaba que la volteará, a lo que Papo les gritó: “¡La cruz bien derecha huevón!”, recuerda Collazos.
Arístides aún tiene frescos los recuerdos del emblemático concierto. “El Metal 1 en el teatro Saenz Peña fue una prueba de fuego porque fue nuestro primer concierto netamente metal. Habíamos tocado antes en varios conciertos de todos los estilos, en universidades, colegios, etc, donde algunas veces nos botaban después de tocar la primera canción porque no tenían la menor idea de lo que era el heavy metal. Ese día fuimos la primera banda ya que ni estábamos en el cartel. Había una cruz grande en el escenario porque habían hecho días antes una obra de Jesucristo Superstar y había quedad ahí, pero lo de la cruz que la gente decía que la voltee era una cruz del ataúd de la abuela de Papo con la que salí a escena cargándola en alto. Era mi primer concierto metalero y había mucha responsabilidad porque el público metalero era muy difícil y bien violento, o la hacíamos bien o nos sepultábamos como grupo metal. Yo estudiaba para ser actor y tenía mucho trabajo de escenario, de desinhibición, de desplazamiento, etc. Salí a escena cargando la cruz, al dejarla a un lado comencé a hacer piruetas con el parador del micrófono y hacer arengas para que el público grite y felizmente la gente se conectó y nos siguieron todo el concierto”, nos comenta el vocalista.
Luego llegaron conciertos en el colegio Diego Ferrer en Jesús María (octubre), el último con ‘El Brujo’ en el bajo. Tras su salida, Koumbarakis forma el grupo progre Doble Gotta con Germán Vegas (batería, exOxido), Hernan Caro (voz, guitarra y vientos) y Paul Sánchez (teclados). Sus influencias eran Jethro Tull, Yes, Pink Floyd y los Jaivas y tocarían en el primer festival en Marcahuasi junto con Apuluz, en julio de 1988, a 4,000 metros sobre el nivel del mar!!!.
Nuevo bajista
Giancarlo Wurttel ocupa el lugar de ‘El Brujo’ y debuta en el Naranjal el 31 de octubre de ese año (1986). Giancarlo era un viejo amigo de barrio y de colegio de Papo con el cual se juntaban en diferentes parques de Pando en San Miguel para tocar y conversar de música y donde se empezó a formar una importante legión de heavys.
“Un día lo veo a Papo caminando con un pata desconocido por el barrio, llevaban una tarola y Papo me presentó: era Cesar Collazos. Habían formado Orgus y estaban ensayando a la vuelta de mi casa, donde Jorge Perazzo, que tocaba el bajo. Comencé a ir a los ensayos, no me perdía uno. También estaba Javier Mosquera tocando la guitarra y los temas eran por decir lo menos, brutales. Desde aquél momento no me despegué de la banda. Comencé a pulsear el bajo, que me parecía un instrumento alucinante y después de los ensayos de Orgus nos poníamos a tocar Papo, Martín Bazán (Almas Inmortales) y yo en algo que llamamos Hierro Negro. Papo tocaba la batería”, recuerda Giancarlo.
El ingreso de Giancarlo a Orgus no se dio de inmediato, el bajista nos cuenta el por qué.“Con Papo conversamos para que ingrese a la banda, sin embargo no podía tomar el puesto aun ya que Perazzo era el dueño de la casa donde ensayaban y tenía derecho sobre dicho instrumento pero al poco tiempo él y Javier Mosquera dejan la banda por cuestiones personales. Solo quedaban Papo y César. Era el momento para ingresar, sin embargo les pedí tiempo para ordenar algunas cosas y definir un nuevo proyecto musical que estaba formando con Perazzo al cual le estábamos poniendo harto empeño. Es ahí donde conocen al Brujo y toma el puesto de bajista y Arístides, a quien lo conocimos en un jamming en casa de Mosquera, entra como cantante. La banda funcionó así 2 o 3 meses. El proyecto que yo tenía con Perazzo se fue al tacho y Papo sabiendo de esto fue a buscarme un día a mi casa con el mismo Brujo para comunicarme que este dejaba la banda y a ofrecerme el puesto de bajista. Eran mediados del 86’. Ahí si acepté de inmediato”.
Vendrían los conciertos en la Universidad Ricardo Palma (12 de noviembre), en la casa de Arístides Gonzales Vigil en Magdalena (13 de diciembre), finalizando el año en el Concierto para La Paz afuera del Teatro La Cabaña.
Segunda etapa: concurso, nuevo guitarrista y conciertos memorables (1987-1989)
A inicios de 1987, ‘Papo’ se separa del grupo y lo deja en manos de Cesar, Giancarlo y Arístides.
“Dejé el grupo porque decidí viajar a Argentina y formar un nuevo proyecto de música más abierta y versátil como fusión, andino rock, progre, latin. Algo más abierto y creativo y original. Además de escribir letras más poéticas, surrealistas y variadas, inspiradas en las vivencias de los viajes que realizaba”, apunta el hoy el director de la Tribu Holística en el Valle del Urubamba (Cusco).
A su retorno al Perú, ‘Papo’ formaría Apuluz (progresivo) con César Collazos (batería), Billy Astete (bajo), Javier Mosquera (teclado, guitarra y voz).
Para Arístides, la salida ‘Papo’ marcó un antes y después en Orgus. “Papo era un hippie por donde lo vieras, andaba con morral, chompas incaicas y hasta era artesano. Era su onda y yo metalero hasta las venas, no comulgábamos bien. Hasta que se dio el rompimiento. Papo me echó de la banda, porque el protagonismo jugó un mal momento para él. Ya la gente se identificaba más con el cantante. Una disputa de egos que terminó con su salida de Orgus. Fue lo mejor para ambos, porque él, al retornar de Argentina, forma una de las mejores bandas de la historia del rock peruano, ‘Apuluz’, una banda de rock progresivo, donde ahí si se lucía su gran voz, más para ese estilo, alternada con la también genial voz de Javier Mosquera, guitarrista de Oxido y Almas Inmortales. Tenían un trabajo vocal y musical extraordinario. Tremenda banda, no me perdía un concierto de ellos”.
Por su parte, Arístides formó parte por un corto tiempo de Grael, grupo integrado por Coco Cortes (Oxido, Mazo), Coqui Tramontana (guitarrista de Masacre) y Pierpa (baterista de Masacre). “No duré mucho tiempo en esa banda, porque mi voz no daba la talla para lo que ellos querían”, admite ‘Coquito’.
Con el alejamiento final de ‘Papo’, Orgus toma con más fuerza el camino hacia el heavy metal y su corta carrera musical siguió en ascenso. Inclusive los temas de Papo sufren arreglos para enmarcarse en este estilo.
“Después que Papo deja la banda, en los primeros meses de 1987 se comienza a hacer toda una producción musical con los temas que teníamos. Éramos una banda de Heavy Metal y los temas tenían que sonar como tal”, precisa Giancarlo, que participa en los nuevos arreglos de temas y compone temas como Herejía y Vencer la verdad, que tocaron posteriormente en el Marsano y en la Feria del Hogar.
Este año, el punto máximo de Orgus fue el segundo lugar logrado en el I Concurso de Rock No Profesional organizado por Taller Rock, colectivo dirigido por Luis Cornejo, José Peralta y Franklin Jáuregui, éste último director revista Esquina, en el que participaron 120 grupos de todo el país.
El jurado estuvo conformado por músicos profesionales y comunicadores como Hellen Ramos, Oscar Guerra, Pepe Fumarola, Paul Hurtado de Mendoza, entre otros, de la escena local.
La etapa eliminatoria se dio por fechas y se inició el 12 de abril. Durante más de cinco meses la No Helden vio desfilar 120 grupos todos los domingos.
Orgus se inscribió en el concurso sin guitarrista el último día, pero finalmente Jorge Perazzo tomó el puesto e inclusive tuvieron el apoyo de Astin Loli en la segunda guitarra en dos presentaciones de la etapa eliminatoria en la No Helden. El resto de la banda la conformaron Arístides (voz), Giancarlo (bajo) y César (batería). Astin posteriormente se alejaría de la música y formaría la empresa de ropa American Riff.
El cuarteto se tomó en serio el concurso y ensayaba ocho horas diarias de lunes a viernes con la consigna de clasificar entre los nueve primeros lugares que obtendrían un premio.
El 7 de junio, Orgus debutó en la fecha 9 del concurso junto a las bandas: Anubis, Arcangel, Hastur, Signo, Jerusalem, Nexo, Bars, TTL y Ritz de Chiclayo, clasificando a la segunda etapa junto a 47 bandas más de las 120 que participaron.
“En la primera fecha que tocamos, la primera metal, fueron 800 personas, cuatro veces más que las fechas anteriores. No sabíamos que habíamos reclutado tantos seguidores hasta ese momento. La gente gritaba el nombre del grupo y en plena tocada, con toda la euforia encima, se me ocurrió darme de cabezazos con Giancarlo y él se conectó con eso y veías una banda de metaleros que se agarraban a cabezazos en el escenario. La gente se volvió loca”, recuerda Arístides.
El 9 de agosto, Orgus compartió escenario con Alternos, Anubis, Axis, Dharma, Nexo, Cross y Cuarto Viviente y siguió avanzando en el certamen.
La gran final se realizó el sábado 10 de octubre en la Concha Acústica del Campo de Marte ante 4 mil personas, según Pedro Cornejo de La República, mientras que Franklin Jáuregui –organizador- estima en 10 mil los asistentes.
Orgus llegó a la final con 11 bandas más y -según testigos y revistas de la época- debió ser el ganador del concurso, pero finalmente el jurado le dio el primer lugar a Voz Propia (post punk), dejando en segundo puesto a la banda de heavy metal.
“Después de haber visto en acción a los 12 grupos finalistas, quedó claro el triunfo de grupos como Orgus, Dharma, Almas Inmortales y G3, aunque desde luego la elección era muy difícil debido a la diferencia de estilos de cada grupo, más aun teniendo un jurado elegido con poca seriedad. Después de conocerse los resultados que dieron como ganador a Voz Propia, ha sido claro el descontento por parte del público y de muchos de los grupos participantes que cuestionaron la capacidad del jurado y los mismos ganadores fueron cuestionados por cambiar constantemente sus integrantes, presentando en la final a dos músicos profesionales que ni el jurado ni los organizadores lo evitaron. Los más claro que se ha podido evidenciar es que Voz Propia no fue el mejor y lo más justo hubiera sido nominar a ganadores por estilos, debido a los diferentes criterios de evaluación”, señala el artículo publicado en la tercera edición de la Revista Rock de diciembre de ese año.
Por su parte, el filósofo y crítico de rock Pedro Cornejo Guinassi (ex vocalista de la banda subte Guerrilla Urbana), en su crónica para el suplemento VSD de La República, resalta la participación de las bandas metal.
“Pero lo que definió el ambiente cargado y bullicioso del espectáculo fue la presencia mayoritaria de las hordas metálicas que corroboraron que el rock pesado cuenta también en nuestro medio con una legión de seguidores unida, fiel y agresivamente fanática. Tanto que casi puede decirse que los grupos cultores del heavy metal (ORGUS, ALMAS INMORTALES, DHARMA y MASACRE que fue de invitado) jugaron de local cosechando las mayores ovaciones con sus guitarras en ristre emitiendo voluminosos riffs intercalados por solos tan alharaquientos como bien ejecutados”.
“Nos inscribimos sin tener si quiera guitarrista ya que Papo había dejado la banda por motivos personales y los que llegaban a probarse no nos convencían. Al final contratamos a Perazzo, esta vez en la guitarra, y con el tocamos casi todo el concurso. Fue una época increíble. Todos los fines de semana habían fechas, yo tenía el carnet de representante de la banda y asistía a todas. Podía ver como las rivalidades entre punks y metaleros quedaban atrás. Fecha a fecha íbamos avanzando y eso era algo que nos motivaba cada vez más hasta que llegamos a la final en donde los asistentes casi se tiran abajo la concha acústica del Campo de Marte ya que para muchos Orgus debió de ganar. En plena tocada Franklin Jáuregui, quien era el organizador, se me acercó y me dijo: Giancarlo, ustedes van a ganar pero por favor, calma a la gente. Al final ganó Voz Propia cuyo manager era el propio Jáureguí. Bueno, son anécdotas que quedarán para la historia”, recuerda Giancarlo.
“La final del concurso fue en la Concha Acústica del campo de Marte con 4,500 personas de loscuales eran 4 mil eran metaleros. Al momento de tocar se le rompió una cuerda del bajo a Giancarlo y tuvimos que comenzar otra vez. En menos de 30 segundos nos prestaron un bajo, nada menos que un Rickenbacker, era de Pancho Muller, bajista de “Seres van”. Mientras tocábamos, la conexión con el público era cada vez más fuerte, escuchábamos a miles de personas coreando el nombre de nuestra banda y eso hacía que nos esforzáramos más. Llegó el momento de dar el veredicto del concurso, pusieron en el escenario unas mesas tal cual un jurado calificador. Mientras iban nombrando los puestos, nosotros nos escondimos en el camerino más pequeño que quedaba bajo el gran escenario. Cada vez que nombraban a los finalistas, los abrazos entre nosotros eran más fuertes. El locutor dijo: “…y en el segundo lugar con tantos puntos la banda Orgus…”. Nosotros explotábamos de júbilo.
Quedamos segundos….Puta madre, no puedo creerlo… Orgus segundos de 120 grupos. Gritábamos de emoción, cuando en eso escuchamos a los 4 mil metaleros gritar nuestro nombre: “Orgus”, “Orgus”, “Orgus”…. “Hijos de puta”, “Hijos de puta”, “Hijos de puta”. La gente no estaba de acuerdo con el segundo puesto. Comenzaron con una lluvia de piedras e insultos hacia el jurado, los cuales salieron corriendo despavoridos del escenario. El resultado del primer lugar lo tuvieron que decir en voz en off, porque no había nadie en el escenario, tras pifeas e insultos dieron el nombre del ganador del concurso. Para nosotros el segundo lugar de un concurso que movió a todo el país vinculado al Rock fue un gran triunfo”, señala Arístides.
El concurso también sirvió para que dos tribus urbanas –metaleros y subtes- marcaran su territorio. Si bien entre las bandas de ambos bandos no tenían problemas en compartir un escenario, sus seguidores, sobre todo los metaleros encabezados por la Gran Horda Metálica, sí y le declararon una guerra abierta y absurda a los subtes.
“Este fue otro de los conciertos significativos de aquella época debido a la cantidad de gente que congregó. Eran los tiempos de la “Horda Metálica”, desaforada mancha de pelucones, dispuesta a asolar los barrios donde se hallasen “Bacterias Anarkistas”, como llamaban a los “Subtes” o “Punks”. Nuestro turno de subir al escenario (QEPD Carreño), coincidió al medio de dos de las mejores bandas de Metal de estas tierras, con harto arrastre entre sus seguidores. El hecho, lejos de amilanarnos, nos pareció propicio para un buen acto de provocación. “Satanás, llévate a tus hijos que tienen mal aliento” grité como un poseso. La airada respuesta de la masa de centenares de pelucones no se hizo esperar. Rugiendo, heridos en su amor propio, empezaron a lanzar todo lo que tenían a mano. Una lluvia de monedas, piedras, palos, etc. se abatió sobre el escenario. La mancha “Subterránea” en notable inferioridad de número, hizo lo suyo enfrentándose sin arrugar a ese ejército demoniaco, desatándose una especie de pogo, batalla campal de lo más infernal. Desde el escenario podía ver que entre la marea humana volaban botellas y hasta un “chancabuque” de un lado a otro. El escenario estaba regado de toda clase de objetos contundentes”, detalla Toño Carreño, vocalista de QEPD Carreño en el artículo de sus remembranzas subtes publicado originalmente en la edición número 23 de la revista Aqua en el 2012.
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El guitarrista que buscaban: Andrea Samengo
Tras el concurso, Orgus inicia audiciones para conseguir un guitarrista fijo y es así como llega Andrea Samengo, de ascendencia italiana, fanático del metal y del buen rock, proveniente de una banda de corte progresivo llamada Relax.
Un muchacho pelucón, rubio y tímido de tan solo 18 años se presentó a la audición sin saberse ningún tema de la banda. “Llegué a una casa (del buen ‘Gordo Vidal’) y estaba llena de muchos músicos metaleros. Al llegar el que me recibió fue Collazos y luego llegó Coco, que me dijo que espere hasta que llegue mi turno. Yo tenía 18 años y la verdad es que era bastante tímido. Ellos estaban en una habitación donde probaban a los guitarristas. Yo me quedé afuera sentado en un sofá esperando a que me llamasen. Cuando me hicieron pasar me preguntaron si sabía algún tema de Orgus pero yo no sabía ninguno ya que no había tenido la oportunidad de tener un demo o alguna grabación pirata. Entonces les dije para tocar Iron Maiden, y así después de The Trooper y Flight of the Icarus además de Crazy Train de Ozzy, me dieron el visto bueno”, recuerda Andrea, 28 años después.
Andrea calzó perfecto en la nueva propuesta de Orgus. Empezó a tocar la guitarra en el 1981 y estudió guitarra clásica por 5 años, pero su verdadera pasión era la eléctrica. Sus guitarristas de cabecera eran Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eric Clapton, Toni Iommy, Alex Lifeson, Steve Howe, Eddie Van Halen. En el 1983 empezó a escuchar Iron Maiden y se volvió su grupo favorito, al punto que dudó si seguir con la guitarra o pasarse al bajo porque la influencia de Steve Harris en él era muy fuerte.
Andrea no solo cautivó por su técnica y sentimiento sino por sus composiciones y fue el creador del riff principal de un clásico del metal peruano: Guerreros del metal.
“En esos tiempos en Orgus yo creaba los riffs y una estructura aproximada de la canción. Luego en la sala de ensayos todos juntos la arreglábamos y le dábamos la forma final. Todos, los 4 Orgus. No me acuerdo muy bien de cómo cree el riff de Guerreros del Metal pero de lo que si me acuerdo es que ese riff salió todo de un solo tiro y me dije: esta va a ser una súper canción”, nos cuenta Andrea.
Guerreros del metal
“Escenas desastrosas he podido ver
Conciertos frustrados nos impedían nacer
Costumbrismos nos acechan y nos atacan
Anhelan ahogarnos en el remolino social”
“Tus sueños has realidad
Llegaron los guerreros del metal
Ya no, no nos detendrán”
“Tierra estéril de rock, vida ya dio
Es el momento de ubicar nuestro lugar
Hazte presente enérgicamente
Alienta tu espíritu siempre con fuerza”
“Tus sueños has realidad
Llegaron los guerreros del metal
Ya no, no nos detendrán”
“Luchemos con la fuerza de la verdad
Con la perseverancia del heavy metal
Defendamos nuestra ideología
Con lealtad sellando una unión”
Samengo también compuso la música de los temas Vientos Mortales, Viviré de mis sueños, Encadenados, El Tiempo, Falsos Laureles, Me Entregué, La Densa, Nosotros Seguiremos, Vamos a Salir y Blues del Adiós. También escribió las letras de Vientos Mortales y El Blues del Adiós.
Gracias al segundo lugar en el Concurso, Orgus tuvo mayor exposición y logró un contrato con la tienda de ropa Aldos, apareciendo en publicidades en revistas como Esquina, etc , situación que no fue bien vista por los metaleros más radicales y que se la hicieron saber tanto en conciertos como en fanzines.
Palacio Marsano y Feria del Hogar
En 1988, se dan varios conciertos que quedan hasta hoy en la retina de sus más antiguos seguidores. El jueves 17 de marzo de 1988, Orgus toca junto a Masacre y Sacra en el Palacio Marsano, concierto que para muchos es el más emblemático del heavy metal peruano de los 80s y que tuvo una gran promoción por radio Doble 9.
La producción estuvo a cargo de la directora de teatro la argentina María Castro (La Isla) más conocida en el mundo del arte como 'Mariquita' Castro y Mauricio “Chino” Chau. Nunca antes se había hecho una puesta en escena de esa magnitud, al punto que la organizadora concibió el concierto como una obra de teatro y le compró ropa a los grupos generando cierta incomodidad en ellos. A las bandas les pagaron muy bien para la época, algo así como mil dólares.
Abrió el concierto Orgus, luego tocó Masacre y cerró Sacra, algo curioso porque Sacra era la banda menos rankeada de las tres. Para muchos, Orgus tuvo la mejor performance de la noche. Tocaron temas emblemáticos como Guerreros del Metal y Juicio Final.
Miles de metaleros y miembros de la Gran Horda Metálica –se calculan unos 3 mil- colmaron el recinto miraflorino con banderas, respirándose un clima de puro cuero y metal.
“El concierto del Marsano fue un orgasmo…Con Orgus la rompimos con el debut de Andrea y fue la primera vez que nos pagaron decentemente por tocar. Maria Castro (La Isla) se preocupó en que tengamos buen sonido y luces y así mostrar un primer concierto Metal de buen nivel. Mi viejito contento allí con nosotros en los camarines después del show”, recuerda Collazos.
“Ese fue un conciertazo. Pocas veces he sentido una cohesión energética en un grupo como aquella vez. Y el público, simplemente ¡increíble! Me acuerdo de la fuerza con que nos aclamaban. Yo hubiera estado allí tocando para ellos por horas sin parar”, nos relata Andrea.
Para Giancarlo, “el concierto en el Palacio Marsano fue impresionante desde todo punto de vista. Desde que arribamos al local y ver la fila interminable de personas que pugnaba por entrar. No lo podíamos creer. Luego en el mismo escenario escuchar a la multitud corear nuestros nombres y pedir los temas de la banda. Había mucha gente conocida entre el público, estábamos cosechando lo sembrado años atrás, desde aquellas tertulias en los parques de Pando, San Miguel hasta los conciertos que habíamos venido dando por todo Lima. Se sentía que había nacido una movida importante y que junto con otras bandas teníamos la responsabilidad de hacerla cada vez más fuerte”.
Para Arístides, el concierto 1988 Metal, fue uno de los mejores momentos de su vida.
“María Castro quería organizar un concierto de Metal con Orgus, porque había visto un potencial muy teatral en nuestra puesta en escena y se contactó conmigo. En la reunión yo le dije, “Todo bien”, pero tiene que ser un concierto con nuestras bandas amigas o no tocamos. Le propuse que sean “Masacre”, “Almas Inmortales” y “Sacra”. “Mariquita” accedió al pedido y luego se entrevistó con cada banda y sacó del cartel a “Almas Inmortales”, porque decía que eran muy hippies y no eran Metal. A mí, me llamó la atención porque ella no hablaba del concierto, sino se refería al show como “La obra”, claro, porque para ella estaba montando una obra de teatro.
Una vez que se acordó todo, comenzó la publicidad en radios con 3 meses de anticipación, algunos de los ensayos eran supervisados por el equipo de producción. Alquiló una sala de conciertos para hacer los ensayos generales y tocamos cual concierto solo para ella y su equipo de producción. Nos compró ropa a todos los grupos, tal cual escogía y proponía, luego de una cena que era una especie de examen psicológico para tener la personalidad de cada miembro de las bandas y según eso nos proponía la ropa adecuada.
El montaje del escenario se hizo 5 días antes, hizo prueba de luces con los grupos parados en el escenario usando la ropa que tendríamos el día del show. La prueba de sonido fue un día antes. Se utilizaron los mejores equipos de sonido y luces que había en el país.
Fue la primera vez que veía en un concierto monitores en el escenario. Yo pregunté: .. ¿Y eso, para qué sirve? (ja, ja, ja)”, nos comenta Arístides.
Y los recuerdos no dejan venir a la mente del cantante. “Fue una producción fuera de serie.
Un día antes del show, tuve una pelea con la productora en la prueba de sonido porque paraba el ensayo para seguir dirigiendo las luces según lo que veía del despliegue de la banda y yo muy tonto le decía, no pares la viada del ensayo, esto es Heavy Metal, no una obra de teatro.
Mariquita se molestó mucho conmigo y de castigo nos puso a abrir el concierto cuando nosotros éramos el cabeza de cartel y puso a cerrar a Sacra que estaban debutando. Llegó el día del show y tal cual concierto internacional, la gente haciendo cola para ingresar. Habían miles de personas, cuando llegamos al concierto en nuestra movilidad la gente coreaba nuestro nombre.
Minutos antes de salir al escenario, el estruendo de la gente coreando Orgus era gigante. La responsabilidad era mayor aun para nosotros.
Salimos a actuar y fue matador lo que se vivió en el escenario. Impresiónate el público, la producción, fue un gran espectáculo”.
En la edición 25913 de abril de ese año de la revista Tele Guía, el concierto fue elogiado. En su sección Hablemos de rock, bajo el título La Fuerza del Rock, se puede leer: “Buenos comentarios posteriores a la realización del concierto metálico ofrecido recientemente en el ex Palacio de Verano. Las bandas Orgus, Sacra y Masacre mostraron muy buen nivel y una escena digna de aplauso. Ojalá sigan así, que nuestro movimiento necesita variedad, fuerza y mucho empuje”.
El fanzine Cuero Negro en su edición número 3 de abril-mayo de ese año hizo la siguiente reseña del concierto:
“Este súper concierto se realizó el jueves 17 y donde fácilmente se pasaban los miles de espectadores. Buenos equipos, buenas luces; así da gusto asistir a un concierto a pesar del costo elevado. Abrió el concierto el grupo ORGUS que demostró ser el mejor grupo de la noche con un metal más agresivo que de costumbre y con una presentación escénica asombrosa; excelente el solo de Andrea. Luego de ellos apareció MASACRE que abrió su show con el tema La Ciudad; canción que suena mucho en radio Doble 9; también tocaron el tema Entes del Mal que ya es todo un clásico. Cerrando el concierto apareció SACRA un grupo relativamente nuevo en el ambiente. Su mejor tema -según opiniones de los asistentes- fue Los que no verán el cielo. Lo único desagradable de este concierto fue que una minoría empezó a insultar a los grupos; y hasta tirarles cosas; esto es tonto, ya que si uno va a un concierto se supone que los grupos que tocan allí les gusta y por lo tanto deben respetarlos, no hay que dar muestras de inmadurez ni hay que copiar a la gente que va a conciertos de grupos como Soda Stereo, Rio, etc que va a los conciertos, no por la música, sino para burlarse de los grupos. Esperemos que conciertos como este se repitan más a menudo”.
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En junio-julio, gracias a su segundo puesto en el concurso de Rock No Profesional, Orgus graba dos temas en el estudio AMIGOS: Guerreros del Metal y Juicio Final, que fueron editados en el casete llamado Lima 1988 varios producido por Esquina. Participaron en la cinta Voz Propia, QUEPD Carreño, Diario, Voz Propia y G3.
El viernes 15 de julio de ese año, Orgus compartió escenario por primera y única vez con bandas de metal extremo (Sepulcro, Mortem, Kranium, Hadez, Hastur, Insaner y los heavys de Jerusalem y Dharma) en el Holocausto Metal en la Concha Acústica del Campo de Marte.
Un sector del público, los metaleros de gustos más extremos, hostigó a Orgus con pifias e insultos, ya que consideraban a la banda “pacharaca”, ya que según ellos sus integrantes se preocupaban más en verse “bien” y gustarle a las “chicas” que mostrar una actitud rebelde y agresiva como banda metálica que eran. ¿Quién dice que somos pacharacos? Replicó al público ‘Coquito’ sin mayor fortuna.
Cesar Collazos recuerda: “Lo hicimos solo por cagarla a María Castro. Ella se empincho con Orgus y no nos puso en sus dos conciertos siguientes al primero en el Palacio Marsano. Justo ese día ella hacia el segundo concierto en el Marsano y le quitamos harto público. Además nunca me gusto el black, thrash, speed… Metal o como quieran llamarlo”.
Arístides tiene una opinión más clara sobre el rechazo. “Definitivamente habían 2 escenas bien marcadas en el Metal, aunque nosotros no sabíamos que existía una escena paralela de metal extremo. Nosotros los heavys, nos ganamos una enemistad gratuita con la escena extrema. Los líderes de opinión de esa escena nos inventaban historias terribles. Además se hizo una especie de discriminación clasista y racial, cosas estúpidas que a lo largo de mi vida siempre he luchado por que no exista eso. Inventaron cosas sin fundamento, ya que en las primeras etapas de la banda hemos sabido tocar en sitios marginales, donde siempre hemos tenido aceptación. Hemos tocado varias veces en Comas, Naranjal, San Martin de Porres, Rímac, San Juan de Miraflores, que en esa época eran sitios realmente pobres. Nosotros tocamos en el “Holocausto Metal” por una revancha tonta. Fue el mismo día que se hizo ‘Circo de Metal Azul’ en el Palacio Marsano, donde se iba a repetir casi el mismo cartel del primero, pero una vez más discuto con la productora porque quería hacer literalmente un circo. Quería que mientras las bandas estén tocando aparecieran domadores de leones, trapecistas, etc. Algo que hoy en día me parecería interesante, pero esa vez, yo le dije: “Eso no es Metal” y terminó la relación laboral y de amistad con ella. Nos expulsó del evento y en muy malos términos. Faltando pocos días para el evento, nos enteremos que había un concierto extremo el mismo día y nos comunicamos con los organizadores y tocamos gratis ahí. En el Holocausto Metal había más de 2 mil personas mientras que en el “Circo de metal Azul” solo había 150. Luego de tocar fuimos a ese concierto usando los pases que teníamos y la productora al vernos ahí y ya se había enterado que habíamos tocado en otro lugar, se nos acercó recriminándonos y nos dijo: “Me cagaron, se llevaron todo el público a otro lado…me cagaron”
Nuestra respuesta, muy típica de chicos de 20 años, fue: “Tu comenzaste…”
En el “Holocausto Metal” tuvimos muchos detractores ese día. Era además una actitud desafiante tocar en un show donde había gente que no nos quería. Había un grupo de personas muy pegado al escenario que nos estaban hostilizando. Como siempre comenzábamos los shows con una introducción instrumental y tras bambalinas yo divisé quien era el líder que fomentaba toda esa agresión. A la hora de salir al escenario recurrí a mis clases de teatro y dominio escénico y me acerqué frente a él, me saqué el pañuelo que tenía en el cuello y se lo arrojé dándole un beso primero al pañuelo, tal cual princesa que le entrega su pañuelo al caballero como un acto de amor. Ya te puedes imaginar la reacción de la gente. Pues la risa y la burla hacia el líder de la agresión fue brutal. Con eso comenzamos a tocar y a la segunda canción la gente ya estaba coreando el nombre de la banda”.
Este clima hostil y de división se vio reflejado en el review del concierto que escribieron tanto en Cuero Negro como en Legión Termonuclear.
En la Cuero Negro número 4 de setiembre de ese año se puede leer lo siguiente:
“Este concierto se realizó el día viernes 15 de julio contó con una asistencia de más de 500 personas. Tocaron Jerusalem, Orgus, Sepulcro, Insaner, Mortem, Hastur y Curriculum Mortis; faltaron tocar porque suspendieron el concierto: Mazo, Dharma, Kranium y Hadez. Los que mejor tocaron fueron Orgus, Sepulcro (magníficos) e Insaner (bien parecidos a Messiah, Assassin) cada uno en su estilo.
Ahora podría palabrear explicando cómo tocó cada grupo; qué temas tocaron, etc. Cosas que ahora serían secundarias ya que lo mejor y lo principal fue el “gran espectáculo” que brindó el público, que más que público, deberían llamarse nenes de su casa que cuando van a los conciertos y están en mancha se creen grandes y muy “brutales” pero que cuando están solos tienen miedo de hasta el gato negro.
Este concierto fue denigrante para cualquier persona que quiera que el movimiento surja; el por qué fue obvio; la gente no respeto ni apoyo a ningún grupo. Que le gritaban poseros y pachos a Orgus; que punks disfrazados de metaleros a Curriculum Mortis e Insaner; tirando botellas a Mortem, no hubo ni un solo grupo que se salvó; ¿en dónde estamos? ¿Por qué en el Perú ni se vive ni se deja vivir? ¿Por qué tenemos que copiar lo que hace la gente en conciertos de los Enanos, Violadores, Indochina, Rio? donde la gente va a los conciertos a hacer “chongo”. Pero los muy “metaleros” tenían su espectáculo privado, como si los grupos tocaran solamente para ellos. Cómo quieren hacer grandes conciertos si a los lugares donde asisten los destruyen (rompieron la baranda del Campo de Marte). La mayoría del público o estaba borracho o fumado o tenía ganas de lucirse buscando peleas.
Si van a un concierto es para ver a los grupos que tocan en él; si no les gusta un grupo apártense hasta que venga uno que les guste; ya que al molestar no solo le arruinan el show al grupo sino que molestan a la persona que ha ido a ver a ese grupo. Si nosotros mismos no apoyamos y respetamos a los grupos ¿quién lo va a hacer? ¿Cómo diablos quieren ver más conciertos o que salgan grupos nacionales en revistas y periódicos si ni nosotros los tratamos bien? Ojalá esto no vuelva a ocurrir; porque si sigue así no creo que el movimiento surja nunca”.
En la edición número 2 del fanzine Legión Termonucleartambién se deja notar las divisiones y prejuicios que hay dentro de la escena.
“Este concierto estaba destinado a ser un fracaso, no obstante que algunos abrigábamos la esperanza de que siquiera tocasen bien todas las bandas de thrash anunciadas. Mezclar grupos de heavy complaciente con las mencionadas y lo prohibitivo del precio, iban a asegurar el ingreso de mucha cara nueva, mucho parche y poca sinceridad, así como la presencia de “colones” que a partir de las 7pm comenzaron a meterse subiendo las paredes, previos tragos.
Tras un pedo a colores de nuestro querido Abel, se inició el concierto: el primero en tocar fue Jerusalem (tras mucho tiempo), el cual tuvo un buen trabajo instrumental, si bien melódico, y unas partes vocales aceptables, pero que cayó en la monotonía por el número y la extensión de los temas tocados (según el cantante, el público estaba frío); luego vino Orgus (previas exclamaciones ofensivas). Posiblemente el mejor grupo de heavy nacional: técnico, de acordes bastante melódicos, pero que precisamente por ello hizo injustificable la estúpida actitud de varios de sus “fans” (17 años para abajo) quienes iniciaron un nauseabundo seudomosh, originando críticas agudas que derivaron en el muestre de anos al aire para horror de las metaleras (je!) acusándolos de sobrados, toneros, comerciales, y vendidos, especialmente a su vocalista. Al margen de Aldos y conciertos con bandas comerciales, no los conocemos mucho, así que callamos.
Tras Orgus, tocó Sepulcro. “Escenas…”, “Vestigios” y el instrumental Prueba de fuego, así como los “mátense carajo” de Mayco motivaron un mosh asesino que continuó tras haberse roto una reja de contención (varios de los que cayeron aparatosamente al foso iniciaron un pequeño slam que fue reprimido por la policía), el sonido y el trabajo grupal excelentes, el mejor power metal nacional. Luego tocó Hastur, el cual no aportó mucho por lo descuadrados de sus temas (“Monja satánica” y demás), de lo contrario, hubiera golpeado bien. Sin embargo, algunos se vacilaron. Le tocó el turno a Insaner, el cual tocó sus temas “Desastre nuclear” y “Gobierno Fascista” con gran fuerza; un slam salvaje, destructor, que fue brutalmente contenido por los palazos, balazos y arrestos de la GC, entre los gritos ¡Muera la represión! de Mario. Lamentable. Calmados los ánimos, apareció Curriculum Mortis (sin pedal en la batería), el cual devastó con ayuda de una voz potente, con efectos, al igual que Mortem (“Ritos Mutilatorios” y “Satan II”). Su actuación blasfema acabó por culpa de un hijo de puta que le arrojó una botella al guitarrista (ed. Fue al bajista). Una bronca en el escenario y el repudiable desalojo policial acabó con todo… ¡conchesumadre!
El 5 de agosto, Orgus tocó junto a Almas Inmortales en el Auditorio de la 22 edición de la Feria del Hogar. El recinto estaba repleto (3,500 personas) y había como 1,500 afuera.
“Fue de Puta Madre ver la cola interminable de gente metalera y paradójicamente adentro del local estaba el show de Yola (ja, ja, ja). Salir a un auditorio que reventaba de gente y todos gritando ORGUS es inolvidable”, recuerda Collazos.
A su turno, Andrea nos comenta: “En ese concierto tuve la misma sensación que la que sentí en el Palacio Marsano. La verdad es que teníamos una audiencia que nos quería mucho y nos lo hacían sentir. Y esa es una sensación que contribuye a que toques mejor”.
“Fue espectacular ver el auditorio repleto y ver a la gente que no pudo ingresar, trepada en los muros del recinto tratando de entrar. Yo había asistido días atrás a las presentaciones de bandas subterráneas en el mismo auditorio y veía como la gente a mitad de concierto, abandonaba el sitio. Pensé que sería terrible que suceda eso con nosotros así que ante dicha adversidad dimos todo lo que pudimos en escena para que esto no suceda, y creo que lo logramos”, recuerda Giancarlo.
Para Arístides, el concierto en la Feria del Hogar fue el pico más alto de popularidad para Orgus.
“Tocamos con un auditorio con capacidad para 3,500 personas abarrotado de metaleros, donde tuvieron que cerrar las puertas porque no entraba más gente y se quedaron 1500 personas afuera, según los que vivieron el concierto desde ahí. Una vez más los gritos del público que coreaban a la banda y el estruendo ensordecedor de la gente. Tocamos “Guerreros del Metal”, “Juicio Final”, “Ruiseñor” “Orgus “ y entre otros temas”.
La presentación de Orgus le valió buenos comentarios en diferentes publicaciones como la de la revista Éxitos de agosto de ese año: “Almas Inmortales y Orgus: Gran captación de público, con mucha fuerza y asombrosa mejoría comparado con presentaciones anteriores de ambos. Orgus demuestra un poco más de madurez y sus guitarras marchan como debe ser”.
El fanzine Cuero Negro, en su edición número 4 de setiembre de ese año, también elogió el concierto.
“Este fue un gran concierto; el auditorio lleno y faltaban más de mil personas por entrar. Abrió Almas Inmortales; esta vez canto para ellos Nano, sus temas ovacionados fueron; Siervos de la Inmundicia y Gitana. Este fue el último concierto del grupo que se disolvió por motivos musicales. El sonido, con este grupo, no estuvo muy bien. Luego apareció Orgus, brindando una excelente actuación; cada vez tocan más cuadrados; sus temas tienen más fuerza y se desenvuelven cada vez mejor. Le gente coreaba sus canciones y se aplaudían a rabiar. En general fue un gran concierto y, por la cantidad de gente que asistió, parece que el heavy metal nacional está dejando la subterraneidad y se hace cada vez más popular”.
El concierto marcó la salida de Giancarlo de la banda, que ya tocaba con Kranium y que debutó con ellos en el Primer Apocalipsis Metal el 26 de agosto en el Cine Fiori. Esa noche, Kranium fue quinteto con Miki en la segunda guitarra.
“En esa época Kranium hacía thrash metal, género que se había convertido en uno de mis preferidos; me había hecho muy fanático de bandas como Slayer, Kreator, Metallica, Celtic Frost, etc. y tocar en una banda como Kranium me pareció de la ptm. Pepe Lazo, quien era nuestra mano derecha en Orgus me comentó que Kranium necesitaba bajista y me los presentó. Fue así como comenzaron los ensayos. Yo no había comentado nada de esto aún a la banda porque presentía que podía haber problemas. Cuando decidí hacerlo, Pepe ya se los había comentado y fue así que la banda entró en entre dichos. Algunas cosas habían cambiado y aunque el motivo no me pareció algo tan grave, igual salí de la banda para sentirme más cómodo y desarrollarme en otras esferas que también me interesaban”, recuerda Giancarlo.
El puesto de bajista, tras la audición de rigor, fue tomado por un chiquillo miraflorino de 17 años llamado Cesar Zamalloa Diez Canseco que traía como influencias Steve Harris (Iron Maiden), AC/DC (Cliff Williams), Dave Mustaine (Megadeth), Cliff Burton (Metallica), Sex Pistols, ¡Johann Sebastian Bach, entre las principales.
“Nunca me consideré heavy. No sé qué es exactamente. Me gusta la música y me es extraño clasificarla. Me asombró que me llamen y acepten en Orgus. Sentía que no sabía nada. No sé qué les gustó. Por ello, fue muy emocionante, gratificante y aterrador. La primera banda en la que toqué bajo, y la primera en la que gané algo de plata, por lo tanto, mi primera banda como profesional, sin saber leer ni escribir, ni nada…”, nos comenta Zamalloa, 27 años después.
Zamalloa se desempeñó en el puesto hasta fines del 89, año en que se va a estudiar música a Santiago Chile. A su retorno al país, formaría parte de bandas como Mar de Copas, Cimarrones, Asesinados por su Arte, El Aire, Circo Ficción, Cuchillazo, Ultramotor, entre muchas otras.
En verano del 89, Franklin Jauregui (Revista Esquina) se convierte en manager de la banda y empezaron a grabar el ansiado LP en el estudio, inclusive para la promoción del disco editaron un 45 con dos temas: Guerreros del Metal y Viviré de mis sueños.
Al final la crisis económica que acabo con las disqueras nacionales e internacionales y un mal manejo del manager terminó con el sueño del LP debut.
“Se truncó porque faltó dinero para pagar el estudio de grabación. Nosotros entramos al estudio porque nuestro ‘manager’ de ese momento lo organizó todo y dijo que todo estaba cubierto. Y en realidad no lo estaba. Así que un día los chicos del estudio nos informaron que si no se pagaba no podíamos proseguir. Las baterías y los bajos estaban terminados, 75% de las guitarras también y faltaban las voces. Creo que por allí ronda una copia de este trabajo sin terminar, no sé cómo llegó a salir del estudio”, señala Andrea.
Collazos apunta: “Todo era verbal sin ningún contrato en papel. Grabamos 8 temas, pero solo terminamos: Guerreros del Metal y Viviré de mis Sueños en los studios Mahishiro. Años después me enteré que nuestro manager se había prestado plata de uno de los integrantes del grupo para pagar las primeras sesiones de grabación. Cuando las horas se acabaron ya no terminamos los otros 6 temas”.
El baterista sostiene que el 45 llegó a salir, inclusive lo escucharon en una disquera en el Centro de Lima y supuestamente tenía que empezar a sonar en las radios de Lima -según promesa de su manager- pero todo quedó en palabras.
Desde finales del 88 y durante el 89, Orgus empieza a organizar sus propios conciertos en lugares como la Concha Acústica del Campo de Marte, el colegio los Reyes Rojos de Barranco, Comas, el Tarot, la Rocola Susy en San Juan de Miraflores y en la calle Los Pinos de Miraflores.
Hacia finales de ese año, Andrea se despide de la banda en un concierto en Los Reyes Rojos de Barranco, donde Orgus comparte escenario con Mazo, Arcabuz y Humo Rojo.
“Ese fue un conciertazo desde el punto musical. Tocamos rebien y definitivamente la pasamos muy bien. Una pena que no estuviésemos en el mejor de los ánimos. Yo ya había anunciado que me iba en busca de nuevos horizontes y te aseguro que ninguno de nosotros estaba muy contento al respecto. Estábamos tristes pero muy unidos. Siempre nos hemos querido bastante. Recuerdo que yo había escrito El Blues del Adiós para esa ocasión. Esa noche la tocamos y sonó increíble. Ese Blues expresaba toda la tristeza que sentíamos en esos momentos”, recuerda Samengo.
En octubre de 1989, Andrea se fue a Italia donde permaneció hasta marzo del 1994 cuando se mudó a Paris, y allí se quedó hasta setiembre mes en el que se fue a vivir a Londres.
“Yo estoy en un constante viaje, lo he estado desde que nací, me interesa ver y aprender así que he aceptado que tarde o temprano tengo que moverme e ir en busca de nuevos horizontes y a aceptar las tristezas del despegue de la gente con la que has creado un enlace”, apunta Samengo, que ha estudiado en el extranjero teoría de la armonía, teoría de la melodía y así como guitarra Jazz. Ha tocado en varios grupos en los diferentes países que ha estado y también ha colaborado con diversas bandas en estudio.
Al poco tiempo, entra Eduardo Chinchay en reemplazo de Samengo, y pese a que era un buen guitarrista, la magia se había perdido. Collazos opta por dejar la banda que formó y después se fue a radicar a Canadá. La historia de Orgus se prolonga un poco más con otros integrantes pero la magia se había perdido y, en 1991, llega a su fin.
Entre el 2002 y el 2008 Arístides junto con Giancarlo tocaron en algunos conciertos con el nombre de Orgus, pero nunca pudieron igualar la magia y energía de los 80s.
Giancarlo nos deja una reflexión final que nos da la razón. “Considero que fue una decisión acertada revivir la banda (2002-2008) ya que hubo cosas muy interesantes: trabajamos con excelentes músicos y amigos y tocamos en conciertos importantes, incluso se pensó en grabar un disco. Fue una etapa excelente, pero creo que hacía falta esa mística que nos hacía avanzar allá por los 80’s. Dado esto, una vez más, cada uno decidió seguir su camino. Lo mejor de Orgus fue hasta 1988, y creo que nunca se ha logrado superar esa época. El día que nos volvamos a juntar César, Andrea, Arístides y quien habla, creo que tendrá sentido que Orgus reaparezca”.
Orgus - Sacrificio por la paz
Orgus - Ruiseñor
Orgus - Juicio FinalJuicio Final editado con imágenes del concierto en el Palacio de Verano 1988
Orgus Guerreros del metal
Orgus Vivire de mis sueños editado con imágenes del concierto en el Palacio Marsano 1988
